miércoles 22 de noviembre del 2017

“En el arte existe una búsqueda incesante de la metáfora”

La coreógrafa, docente y bailarina pampeana Luz Mariela Ruggeri se confió a las XV de Telón.

mariela.png

Con la idea de continuar la interacción entre artistas, hacedores culturales y personas relacionadas con las artes y el espectáculo, con los lectores de Telón Pampeano, presentamos una nueva entrega de esta sección quincenal que rinde homenaje al imbatible “Cuestionario de Proust”, aggiornándolo a la temática y los personajes que nos interesan. Un sondeo que busca también que los propios consultados “descubran” rasgos de su personalidad y de su trabajo que quizás estaban un poco más abajo de la superficie.

Hoy nos metemos con una figura de la danza. Luz Mariela Ruggeri nació en Santa Rosa, es coreógrafa, docente de danza e intérprete. Algunas de sus obras son Lo que nos Sostiene, Maresía, Estado de Gracia, Toay, Inés. Actualmente se encuentra trabajando en Boceto para la Siesta del Fauno.

Es Licenciada en Composición Coreográfica del UNA, realizó un Posgrado en Antropología Social y Política en FLACSO y coordina el Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación en CABA. Es Co autora del proyecto Ley Nacional de Danza, integrante de la Mesa Coordinadora por la Ley Nacional de Danza y dirige su Estudio en Ciudad de Buenos Aires. Para Mariela, la danza va mucho más allá de la técnica de los pasos y su virtuosismo, como todo arte debe procurar una búsqueda incesante de la metáfora y cuando se la encuentra transmite la esencia de la idea, la “poiesis”. Aquí sus respuestas:

1. ¿Cuál es la rama en la que mejor se desenvuelve? ¿Por qué?
Considero que en lo que mejor me desenvuelvo es en el arte del movimiento. Desde que recuerdo fue así. Siempre seguí eso que supongo me fue dado y lo ayudé formándome y trabajando mucho …

2. ¿Y cuál la que más lo intriga y le gustaría participar?
Me intriga la creación, el paso de la idea a la obra, los caminos que llevan al artista a la consumación de la obra.

3. ¿Qué es lo que debe transmitir un artista?
No creo que “deba” en el sentido de imposición. Creo que en el arte existe una búsqueda incesante de la metáfora y cuando se la encuentra transmite la esencia de la idea, la “poiesis”.

4. ¿Quién o quiénes son sus predilectos?
Vaslav Nijinski. Pina Bausch. Wim Vandekeibus. Marguerite Yourcenar. Alfred Hichcock. Jorge Luis Borges. John Berger. Claude Monet. Arianne Mouchkine. Laurie Anderson. Juan Rulfo. Lloyd Newson. Vittorio de Sica. Ernesto de la Cárcova. Entre muchos otros….

5. Fuera del Arte y la Cultura ¿cuál es su actividad fetiche?
Tengo varias, amo leer, tener plantas y sobre todo cocinar….aunque considero que también es un arte.

6. Si pudiera cambiar algo ¿qué sería?
La desigualdad social.

7. ¿En qué época le gustaría vivir?
Me gustaría vivir en 1920.

8. ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción?
Que se hable, se piense y se reflexione sobre la danza como un arte que necesita ser contemplado, a través de una legislación, por políticas culturales serias y sustentables. Y sus hacedores como trabajadores de la cultura.

9. ¿Qué cosas lo inspiran o lo ponen en positivo?
Me inspira la gente, el cuerpo, la sociedad, las relaciones humanas, el arte..

10. ¿Y cuáles logran el efecto contrario?
Las mismas cosas, los días que Ades logra llevarme al mundo subterráneo…

11. ¿Cómo le gustaría que lo recuerden?
Como cada uno quiera.

12. ¿Cuáles son sus virtudes?
Soy fiel a mis convicciones….pero no sé si eso es una virtud.

13. ¿A qué personalidad le gustaría parecerse?
A ninguna.

14. ¿Por qué cosa dejaría todo?
En este momento, creo que por nada.

15. ¿Cuál es el lema que sustenta su existencia?
Tratar de ser una buena persona.

mariela2.png